お久しぶりです！春節休暇が終わり、仕事に復帰されましたが、いかがお過ごしですか？体重が増えてしまっているのが気になっていませんか？スマホをつけて「デビル メイ クライ」の世界に浸り、疲れや悩みをしばし忘れてみませんか？

この原案を見たテスト未参加の方は、「誰のこと？」「どこのこと？」「どんな内容のこと？」という定番の3つの疑問が浮かぶかもしれません。企画者の言葉を借りれば、「プレイヤーは重要な手がかりを求めてこの冷たく湿った工場にやってきたダンテとなり、主人公の行く手を阻む悪魔たちと激しい戦いを繰り広げます」とのこと。シーン全体の流れの中で、アーティストと企画者のアイデアのぶつかり合いをプレイヤーに体感してもらうため、大物クリエイターたちは自ら7つの要素を用いて、一筆一筆の裏にある工夫を分析しました。

詳細に入る前に、シーン デザインの 7 つの要素 (線、オブジェクト、サイズ、スペース、色、テクスチャ、色の値) を挙げてみましょう。

ゲームデザイナーが意図した「プレイヤーが工場に入り、悪魔と戦い、そしてコントロールパネルで物語が展開する」という展開を実現するために、アートチームは線を巧みに使い、プレイヤーの視線を特定の方向へ誘導します。つまり、線で視線を誘導するのです。ゲームの流れに倣い、画面上のシーンを外側から内側へ、下から上へと見てみましょう。まず目に飛び込んでくるのは、整然と交差する直線の配列です。プレイヤーが視覚疲労を感じ始めた頃、円弧を基調とした線が突如として視覚的な終点として現れます。この瞬間、プレイヤーの視線はコントロールパネルへと完全に集中し、自然と好奇心を掻き立てられ、物語が展開していきます。

廃工場の雰囲気とスチームパンクスタイルの融合をより深く捉えるため、チームは首鋼跡地や廃鉱山など、複数の現地調査を実施しました。これにより、シーン内のオブジェクトのディテールを向上し、プレイヤーの没入感を高め、ゲームプレイ中に感情移入を促しました。さらに、オリジナルのアートワークに描かれた人型フィギュアを参考に、シーン内の様々なオブジェクトのサイズを調整しました。これにより、アーティストはリアリティを追求しつつ、オブジェクトのプロポーションをコントロールすることでディテールを描き出し、プレイヤーの没入感をさらに高めることができました。

「デビル メイ クライ」シリーズにおいて、「探索」と「戦闘」は、常にゲームプレイの核となる要素です。ゲームのストーリー展開において、この二つの要素の乖離による違和感を避けるためには、優れた空間デザインが不可欠です。「デビル メイ クライ 3」に戻りましょう。ダンテが2階の酒場を出て、3階のボスへと直結する道の他に、左手の屋上へ直接ジャンプすると、時空の像が見つかります。この像を攻撃すると、青いオーブのかけらが手に入ります。「デビル メイ クライ ピーク オブ コンバット」のモデリングでは、入り口上部のプラットフォームに隠された赤いオーブが確認できます。アートチームは、オリジナル版でお馴染みの視覚的錯覚と空間操作を用いて、プレイヤーの探索における達成感を高めています。

個々のアイテムだけでは、工場の湿気や冷たさを完全に再現することはできません。プレイヤーにこの冷たさを真に感じさせるために、全体的な雰囲気は色彩を第一の要素として頼りにしています。プレイヤーが工場に到着すると、暖色系の色が寒色系色彩に囲まれていることに気づくでしょう。プレイヤーが暖色系のエリアに入ると、システムは戦闘をトリガーします。寒色系色彩はシーンの空虚さを強調し、暖色系色彩は戦闘を予感させます。暖色系色彩と寒色系の色の強いコントラストは、寒色系の色の影にどれほどの危険が潜んでいるかを想像させます。テクスチャとは、外観の視覚効果を指します。アーティストは、建築物のひび割れや経年劣化した表面を描くなどの手法を用いて、工場の荒涼とした雰囲気をさらに強調しています。色彩値は通常、物体、影、または色の明暗を表します。コンセプトアート全体を通して、工場は暗闇と圧迫感に包まれています。物体が落とす影の色彩値を高めることで、圧迫感を強め、環境全体の雰囲気を際立たせることができます。

意味深な線、細部まで緻密に描かれたオブジェクトや空間、そして色彩や質感の違いで描き出される雰囲気。それら全てに、アーティストたちの「デビル メイ クライ」シリーズへの愛情が溢れています。この愛情こそが、プレイヤーがゲームをプレイするたびに笑顔になれるよう、日夜、作品のクオリティを磨き続ける原動力なのです。