数日間『ファイアーエムブレム』をプレイし、青獅子ルートを中心に進めてきた中で、最も印象に残った戦闘テーマは、おそらくマップ上のテーマだろう。厳密に言うと、マップ上のテーマだ。昨夜、Switchを放り投げ、ベッドに横たわり、半分寝ぼけていた時、あのメロディーが頭の中で鳴り響き、離れなかった。もちろん、戦闘テーマが記憶に残るのは、戦闘の多さだけではない。戦闘のためにデザインされた、その興奮はなかなか冷めない。そして、そこに込められた伏線や、試行錯誤を繰り返すことで醸し出される親しみやすさも、このテーマの根底にある。

2ちゃんねるでは毎年、日本のオタクたちが「ゲームミュージックベスト100」の投票を行っており、バトルミュージックは頻繁にランクインしています。興味深いことに、XB1では依然としてタイトル曲が最も人気で、XB2では「CounterAttack」が人気です。どちらの曲も平松健二によるものですが。もちろん、バトルミュージック以外の曲が優れているという意味ではありませんが、近々開催される格闘ゲーム大会を考えると、どのバトルミュージックが印象に残っているかを議論してみる価値はあるでしょう。

そうです、去年の1位は私のXでした…

格闘ゲームといえば、これらの戦闘テーマはキャラクターと連動していることが多く、各キャラクターのキャラクターテーマとして機能しています。キャラクターたちの個性的で型破りな個性を表現するために、使用される楽器や音楽スタイルは、しばしばそれぞれのキャラクターに合わせてカスタマイズされます。キャラクター同士の対立を強調するために、特定のキャラクターの対戦専用のテーマが用意されることさえありますが、実際のゲームプレイでは、ほとんどの場合、それほど違和感はありません。

ストーリーモードでは、これらのキャラクターテーマソングは力強く没入感あふれる雰囲気を醸し出します。時には、イントロだけでキャラクターの圧倒的なオーラを伝えるのに十分です。しかし残念ながら、これらのキャラクターはそれらの恩恵を受けないどころか、敗北してしまうことも多いのです。この現象は、今はもう廃れたジャンルであるSTG（シューティングゲーム）においてさらに顕著です。自分のBGMを聴きながら殺されたいと思う人はいないでしょうが、これらのテーマソングを「エレジー」などと呼ぶのは不適切ではないでしょう。

これらのボスにとって、自分のBGMで死ぬのと相手のBGMで死ぬのと、どちらがより屈辱的なのか想像するのは難しいでしょう。しかし、ボスによって考え方は異なるでしょう。もしいつか人々がこれらのNPCを気にかけるようになったら、選択肢を与えるのも悪くないかもしれません。